Priča o The Prodigyju kroz 10 pjesama koje su obilježile njihovu karijeru

Za nešto više od sedmicu Sarajevo će ugostiti jedan od najutjecajnijih bendova elektronske muzike. The Prodigy će 13. augusta nastupiti na stadionu Grbavica, donoseći publici presjek karijere koja traje više od tri decenije. Od početaka na britanskoj rave sceni do statusa jednog od najuspješnijih svjetskih bendova, njihov zvuk ostao je prepoznatljiv i nakon miliona prodatih albuma, brojnih prvih mjesta na top-listama i koncerata pred desetinama hiljada ljudi. Uoči sarajevskog nastupa izdvajamo deset pjesama koje najbolje prikazuju razvoj grupe i trenutke koji su obilježili njenu karijeru.

The Prodigy osnovan je 1990. godine u Braintreeju u engleskoj grofoviji Essex. Bend je pokrenuo Liam Howlett, tadašnji breakdancer i producent, zajedno s Keithom Flintom i Leeroyjem Thornhillom. Njihova najveća posebnost bila je što su energiju rave muzike uspjeli pretvoriti u globalni fenomen, a da pritom nisu odustali od njenog sirovog zvuka.

Srce regionalne sceneJoš osam dana do muzičkog spektakla: Sarajevo spremno dočekuje The Prodigy na Grbavici

Rani rad benda bio je čvrsto vezan za hardcore rave, ali su vrlo brzo počeli spajati različite muzičke pravce. U njihove pjesme ušli su utjecaji punka, agresivni ritmovi i rap inspirisan grupama poput Public Enemyja i Ultramagnetic MCs-a. Takav spoj pokazao se uspješnim. The Prodigy je tokom karijere prodao oko 30 miliona nosača zvuka i stekao reputaciju jednog od najboljih koncertnih bendova na svijetu.

1. Weather Experience

Među pjesmama s debitantskog albuma Experience, upravo je Weather Experience pokazala koliko je bend razmišljao dugoročno. Dok je album ostao upamćen po rave hitovima koji su ih lansirali u vrh britanske scene, ova gotovo osam minuta duga kompozicija otkrila je mnogo širu muzičku sliku.

Od mirnih, gotovo filmskih sintisajzerskih dionica bez ritma, do eksplozije acid breakbeata, pjesma objedinjuje gotovo sve elemente po kojima će The Prodigy kasnije postati poznat. U njoj se pojavljuje i glas britanskog meteorologa Michaela Fisha, pa je spoj vremenske prognoze i rave muzike postao još jedan prepoznatljiv detalj tog perioda.

2. Everybody In The Place

Nakon uspjeha singla Charly 1991. godine, bend je pjesmom Everybody In The Place stigao do drugog mjesta britanske top-liste. Brzi breakbeat ritmovi, uzorak preuzet od Ultramagnetic MCs-a i prepoznatljiva melodija pretvorili su pjesmu u jednu od himni ranog rave pokreta. Dodatnu prepoznatljivost donio je spot u kojem članovi benda plešu u stilu koji je tada obilježavao britansku klupsku scenu.

Ova pjesma označila je trenutak kada je rave muzika iz klubova i ilegalnih zabava počela ulaziti u mainstream, mijenjajući tadašnju komercijalnu muzičku scenu.

3. Their Law

Objavljena 1994. godine na albumu Music For The Jilted Generation, Their Law spojila je energiju rocka i rave muzike na način koji je u to vrijeme bio rijetkost. Pjesma je nastala u saradnji s grupom Pop Will Eat Itself, a ujedno je predstavljala i prvo otvoreno političko obraćanje The Prodigyja. Bila je odgovor na prijedlog britanskog Zakona o krivičnom pravosuđu, kojim su vlasti pokušale ograničiti rave okupljanja.

Za mnoge slušaoce upravo je ova pjesma bila trenutak kada je bend privukao i publiku koja je do tada slušala metal i grunge, potvrđujući da granice između žanrova mogu biti mnogo manje nego što se činilo.

4. Firestarter

Ako postoji pjesma koja je promijenila identitet The Prodigyja, onda je to Firestarter.

Prvi singl s albuma The Fat Of The Land stavio je Keitha Flinta u prvi plan i od njega napravio zaštitno lice benda. Njegov izgled i nastup postali su jednako prepoznatljivi kao i sama pjesma.

Spoj rocka i elektronike bio je agresivniji nego na ranijim izdanjima, a singl je postao prvi broj jedan u karijeri benda. Spot je izazvao burne reakcije dijela televizijskih emitera, od kojih su ga pojedini potpuno zabranili, što je dodatno povećalo interes za pjesmu i album koji je uslijedio nekoliko mjeseci kasnije.

5. Smack My Bitch Up

Nakon još jednog hita Breathe, The Prodigy je objavio pjesmu Smack My Bitch Up, koja je izazvala najveće kontroverze u njihovoj karijeri.

Osim same pjesme, pažnju je privukao i spot koji je izazvao brojne reakcije i zabrane. Uprkos tome, singl je stigao do osmog mjesta britanske top-liste i ostao jedan od najomiljenijih među publikom na koncertima.

Bend je odbacio optužbe koje su pratile pjesmu. Tadašnji član Leeroy Thornhill izjavio je da, kada bi muzika zaista imala takav utjecaj na ponašanje ljudi, mogli bi jednako tako snimiti pjesmu kojom bi svi slušatelji uplaćivali novac na određeni poštanski pretinac.

Posebno mjesto u priči o ovoj pjesmi ima i njen spot, koji je ostao jedan od najpoznatijih i najviše komentiranih u historiji benda zbog završnice koja potpuno mijenja dojam svega što gledalac vidi tokom cijelog videa.

6. Spitfire

The Prodigy je tokom devedesetih postavio visoke standarde na elektronskoj sceni, ali četvrti studijski album Always Outnumbered, Never Outgunned nije kod svih fanova izazvao isto oduševljenje kao prethodna izdanja.

Ipak, malo ko je osporio snagu uvodne pjesme Spitfire. Kombinacija istočnjačkih vokala, neobičnih elektronskih tekstura i snažnih rock rifova učinila ju je jednim od najupečatljivijih otvaranja albuma u karijeri benda. Godinama kasnije ostala je važan dio koncertnog repertoara, potvrđujući da nije izgubila energiju kojom je osvojila publiku.

7. Warrior's Dance

Povratak albumom Invaders Must Die smatra se jednim od najuspješnijih u karijeri The Prodigyja. Nakon pet godina pauze od prethodnog studijskog izdanja, bend se krajem 2008. godine predstavio singlom Warrior's Dance.

Pjesma koristi vokalni uzorak iz hita Take Me Away, koji je grupa True Faith objavila 1989. godine, a snažni breakbeat ritmovi jasno su pokazali da se bend vraća prepoznatljivom zvuku. Album je i danas jedan od temelja njihovih koncertnih nastupa, a Warrior's Dance ostala je simbol tog uspješnog povratka.

8. Stand Up

Iako ih publika najčešće povezuje s eksplozivnom rave energijom i punk pristupom, The Prodigy je kroz Stand Up pokazao i drugačiju muzičku stranu. Pjesma je izgrađena oko prepoznatljivog uzorka grupe Manfred Mann, a limeni instrumenti i izraženiji groove daju joj drugačiji karakter u odnosu na većinu njihovog kataloga. Upravo zbog toga često se izdvaja kao jedno od najboljih završnih poglavlja na nekom albumu benda.

Kasnije je nastao i mash-up s grupom Public Enemy. Prvobitno se pojavio kao nezvanični bootleg, ali je Liam Howlett bio toliko zadovoljan rezultatom da ga je ozvaničio i uvrstio na deluxe izdanje albuma The Day Is My Enemy.

9. Wild Frontier

Iako su u međuvremenu ostali među najtraženijim festivalskim headlinerima, publika je na novi studijski album čekala punih šest godina.

Na albumu The Day Is My Enemy Keith Flint dobio je više vokalnih dionica nego na bilo kojem ranijem izdanju benda, a cijeli album dobio je izraženiju punk notu.

Među pjesmama se posebno izdvojila Wild Frontier, koja spaja gotovo sve elemente po kojima je The Prodigy postao prepoznatljiv. Sintisajzeri, snažni breakbeat ritmovi i energični vokali objedinjeni su u pjesmi koja povezuje različite faze njihove karijere. Zapaženo mjesto zauzela je i verzija koju je uradio Killsonik.

10. Light Up The Sky

Na albumu No Tourists nalazi se više pjesama koje su privukle pažnju publike, ali se Light Up The Sky često izdvaja kao jedno od njegovih najupečatljivijih ostvarenja. Gitarski uzorci podsjećaju na period albuma The Fat Of The Land, dok sintisajzeri i acid linije vraćaju na Music For The Jilted Generation. Vokal obrađen prepoznatljivim efektima istovremeno priziva i atmosferu debitantskog albuma Experience.

Upravo zbog toga pjesma predstavlja svojevrsni presjek svega što je The Prodigy stvarao tokom karijere. U njoj su objedinjeni elementi po kojima je bend postao poznat, ali u produkciji koja odgovara vremenu u kojem je album objavljen.

Od rave početaka u Essexu do stadionskih nastupa širom svijeta, The Prodigy je tokom više od tri decenije ostao bend koji je spajao elektronsku muziku, rock, punk i hip-hop u zvuk koji je postao prepoznatljiv širom svijeta. Deset pjesama izdvojenih iz njihovog kataloga pokazuju kako se taj zvuk razvijao kroz različite faze karijere i zašto i danas zauzimaju posebno mjesto među najutjecajnijim imenima elektronske muzike.