Tri instalacije koje pomjeraju granice umjetnosti, pariška publika ostala zadivljena

U posljednje vrijeme sve je popularniji trend odlaska u velike gradove umjesto na klasične ljetne odmore. Naravno, Pariz je jedan od gradova koji svojim sadržajem nikada ne razočara. Svojom bogatom kulturnom ponudom privlači i ljubitelje savremene umjetnosti. Tri svjetski poznata autora predstavila su ove sezone svoje radove, ostavljajući parišku umjetničku scenu bez daha.

Leandro Erlich u Grand Palaisu

Ako postoji umjetnik koji nas svojim radovima može natjerati da preispitamo granicu između stvarnosti i iluzije, onda je to argentinski umjetnik Leandro Erlich. Njegove instalacije već godinama privlače pažnju publike širom svijeta jer na jedinstven način spajaju svakodnevne prostore, arhitekturu i ljudsku percepciju. Kod Erlicha ništa nije onako kako izgleda na prvi pogled – zidovi se prividno pomjeraju, prostor mijenja svoju funkciju, a posjetioci iz običnih promatrača postaju aktivni učesnici umjetničkog djela.

U impozantnom prostoru Grand Palaisa, Erlich ponovo donosi iskustvo koje se nalazi na granici između mogućeg i nemogućeg. Njegove instalacije stvaraju prizore koji djeluju nestvarno, izazivajući iznenađenje, radoznalost i želju da otkrijemo kako su nastali. Upravo taj spoj igre, optičke varke i interakcije s publikom čini njegove radove posebnim – u jednom trenutku pokušavamo razumjeti mehanizam iza iluzije, a već u sljedećem jednostavno se prepustimo iskustvu i postajemo dio svijeta koji izgleda kao da je izašao iz sna.

Fujiko Nakaya - Oblaci koje možete dodirnuti

Japanska umjetnica Fujiko Nakaya već desetljećima pomjera granice savremene umjetnosti stvarajući djela koja na prvi pogled djeluju gotovo nestvarno - skulpture napravljene od magle. Umjesto tradicionalnih materijala, Nakaya koristi vodu i zrak kako bi oblikovala prolazne instalacije koje se neprestano mijenjaju pod utjecajem vremenskih uslova, prostora i kretanja posjetilaca.

Njeni oblaci nisu umjetnička djela koja se samo posmatraju iz daljine. Posjetioci u njih mogu zakoračiti, prolaziti kroz njih i na trenutak postati njihov sastavni dio. Upravo u toj prolaznosti krije se posebnost njenog rada. Magla se pojavljuje i nestaje, mijenja oblik, skriva i otkriva okolinu, stvarajući iskustvo koje svaki put izgleda drugačije.U vremenu kada gotovo svaki trenutak pokušavamo zabilježiti fotografijom, Nakaya svojim radovima podsjeća na vrijednost prolaznih iskustava, onih trenutaka koji postoje samo jednom i koje je najbolje jednostavno doživjeti.

Brion Gysin, umjetnik koji je spojio sliku, riječ i zvuk

Britansko-kanadski umjetnik Brion Gysin bio je jedan od najneobičnijih autora avangardne scene 20. stoljeća. Njegov rad nije se uklapao u jednu umjetničku kategoriju - stvarao je kroz slikarstvo, književnost, fotografiju, performans i eksperimentalne zvučne projekte. Njegov pariški opus ove sezone podsjeća koliko je Gysin bio ispred svog vremena. 

Umjetnost nije posmatrao samo kao predmet koji se gleda, već kao iskustvo koje se doživljava svim čulima. Njegov čuveni koncept Dreamachine, uređaj koji kroz svjetlosne efekte stvara vizuelne doživljaje zatvorenih očiju, pokazuje njegovu fascinaciju granicom između svijesti, mašte i percepcije.